De sterrenwacht is een schilderij van van Gogh die gemaakt is in het jaar 1889 in het plaatsje Saint Rémy.

Dit schilderij is het eerste schilderij die ik ken en daarom heeft het een bijzondere werking op mij, de vormen en de lucht zijn heel mooi verwerkt. Als je het schilderij niet kent of niks van kunst weet weet je wel al dat dit een meesterwerk is met vele kunst soorten in zich. Ik heb dit schilderij ooit in het van Gogh museum zien hangen toen ik een dag daar heen ging, het schilderij had een bijzondere werking op mij toen ik hem in het echt zag. Andere schilderijen waren ook prachtig maar deze sprong er wel echt uit.

Op het schilderij is een nachtelijke sterrenhemel te zien die tot mijn verbazing overdag is geschilderd, men zegt dat hij het uit zijn gedachten wilde schilderen. Het is turbulente sterrenhemel waarin het lijkt alsof de sterren en de zon lijken te exploderen. Je ziet ook veel ronde vormen terug in het schilderij die een golvend en draaiend patroon aanhouden van geplaatste penseelstreken. Hij vergroot de sterren en de wind door de doorrollende schildersoord en daar gaat ook je aandacht naar uit.

Het mooie aan dit schilderij is het verschil in verhelderende en verdonkerde van de kleuren waardoor er meer diepte ontstaat in het schilderij. Het is een erg organisch of levendig schilderij, behalve het dorp dat wat hoekiger is dan de rest. Hierdoor is het vorm contrast organisch-hoekig ontstaan. In dit schilderij is veel overlapping gebruikt bij de bergen huisjes en lucht. Het is ook een beetje realistisch schilderij omdat er gebruik is gemaakt van verkleining, bijvoorbeeld bij de huisjes in het dorp is dat goed te zien. De voorste huisjes zijn veel groter dan de andere huisjes die achterin zitten. Als je ook naar dit schilderij kijkt heb je het gevoel alsof je zelf op die plek zou kunnen staan, dat komt door het goede gebruik van de kleine streepjes om het er toch beter uit te laten zien.

Van Gogh heeft dit wek een heel erg duidelijk repoussoir gemaakt, namelijk de boom. ook heeft dit schilderij een coulissen werking, dit zie je weer terug in de bergen.

Het impressionisme is ontstaan in Frankrijk in de tweede helft van de 19e eeuw. Het begon als een tegendraadse beweging, het was namelijk anders dan de in die tijd geaccepteerde Classisistische Academische kunst. Het impressionisme ontwikkelde zich tot een totaal nieuwe stijl die veel mensen later gingen gebruiken in veel verschillende portretten. Een typerende aspecten van het impressionisme is de gerichtheid op de beleving van een  moment, de zogeheten impressie. De fotografie heeft een groot effect gehad op het impressionisme in de vorm van het vastleggen van die momenten. Ineens konden kunstenaars van over de hele wereld een bepaald moment vastleggen en schilderen door middel van impressionisme.

In het impressionisme word veel gebruik gemaakt van snelle zichtbare penseelstreken, minder oog voor detail maar focus op het totaal uitzicht en grote aandacht voor lichtwerking. Er word via de snelle penseelstreken schetsmatige en vage vormen gemaakt. Vaak is de vorm helemaal niet belangrijk maar de kleur wel, hierdoor krijg je vaak een snelle indruk van een afbeelding. Ze willen vaak door veel gebruik te maken van kleur het beeld dat het oog maakt te recreëren. Het beeld dat ze maken is vaak een afbeelding van een landschap, bos of natuurgebied. Het word nooit gebruikt om een verhaal te vertellen of een boodschap te brengen, het zijn meestal gewoon moment opnamen uit een gebied.

Ik heb vond deze opdracht leuk maar ook moeilijk, ik heb geleerd hoe je ui kleine streepjes toch een mooi geheel krijgt die ondanks mijn slechte schilder talent er toch goed uitkomt.